如果我们将传统雕塑制作看做是人类对自然的模拟的话，那么现代抽象雕塑制作装揭示的是某一种观念或形态，而装饰性雕塑制作则是对美和美感的追求——美的悦目形态的追求。一件纯形态的雕塑品无论是具象还是抽象，它都在追求表现或解释某一精神内涵，力求在雕塑制作形体的表面塑造出物象的实质内涵。以出生于瑞士的超现实主义艺术家爱尔伯特·贾克梅第为例，他的作品体现出的寂寞的空间和所创造出的真空以及距离感，实质上是用那些拉长了的人物形象表达了虚无主义以及绝望、恐惧和毁灭的观念。而装饰性雕塑制作相比之下则显得更为乐意于形式美感，这也可以称之为大众的青睐感。前者的创作是个体的、宏观的、后者则是群体的、设计性的。装饰性雕塑借助于人物雕塑制作、动物雕塑制作、植物雕塑制作、经过概括、夸张、变形，组成了丰富多彩的形象。

另外，一件纯雕塑制作的组织系统是由它所陈述的内容从外部决定的，而装饰性雕塑制作的组织系统是由它的形式外延决定的，因此它在运用形式法则时，其内容的片面性也就决定了装饰性雕塑的规律化特征。同样，也正是这种规则化使装饰性雕塑制作进入城市空间后显示了旺盛的活力，这种活力也就是它相对于纯雕塑制作对空间的环境适应上。一件纯雕塑品几乎不会去重复或绝对地均衡，因为，它如果不能解释自然的特征或丰富、复杂的世界，而过分地去强调秩序，就必然会失去其艺术的生命力及应有的深刻内涵。
所以，在对装饰雕塑进行设计前，我们对雕塑与环境、装饰雕塑与纯形态雕塑应有一定的了解，这为我们在设计创作时创造了一个心理上的准备。因此，可根据装饰雕塑在一个特定的空间与环境中的要求，将形象、符号有序地组合，揭示出富于生命节奏与韵律的装饰构图、装饰造型、装饰色彩的综合规律，并在创作构思过程之中进行更加理性的艺术加工处理。如果我们将创作构思界定为艺术家用雕塑的形式来表达个人的观念、情感或为某一个集团进行的单方面主题揭示的话，装饰雕塑制作则是在环境氛围、空间尺度、民众心理等方面与艺术家的想像力、创造力诸因素相互兼顾情势下进行的，是一种把构思与计划通过一定手段使之形象化、艺术化，是将作品的精神内涵与形式外延以最适当的方式来创造环境文化氛围，并满足人们的生理与心理审美需求的活动。