雕塑从表现的精神形象向外在形式扩张，表现出的是弥漫于作品之间的生命，每一线条曲面，都蕴含着生命的意蕴，跳动着自然生命的气息。

雕塑着手不凡，笔墨之间，若随意挥洒，而辗转间又流露出严谨，痕迹全无，弃尽多余笔法，妙悟机理特征，集自然一派天真与人物性情的流露于一片山明水秀之间，足见绚烂之极而后归于平淡的自然天趣。

司农云：意在笔先，为书中要诀。作书者于书时要安闲怡适、扫尽俗肠、次布疏密、次别浓淡、转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑泊。雕塑中，所塑造景致，一石一人，人境合一，物我相融，雕塑在模糊与清晰间立足，人坐于石头间，而身形，早已遁入石中，何处是衣袂何处是臂膀，在一种混沌不明中，展露一片虚无缥缈的灵机，与之雕塑人物精细的脸庞构造，随意的体态姿势，服饰的简易处理，身后石头块面嶙峋磊落，连绵起势。较之有一定的殊同，阔而见萧疏旷远，狭见精细灵机之笔，一切皆在不露声色里，一切尽在落笔从容恬淡间，笔未到，而意先吞，不如绢素之骨，不浮不滞，自然成文。意境的笼罩构成了作品的整体气韵格调。

雕塑辗转变化中遵循着物的机理与特征，在顺应自然的同时，从中求得境界的至深、至高、至远。雕塑中石头的处理简单明了的块面转折，将与之形成对比的人物线条流畅的塑造形成强烈反差，这一简一繁，一动一静，从形式上更充实了作品。作品的内涵流于外在形式，波德莱尔在《恶之花》序言中列数出十一种造成美的精神，在他认为，美多与忧郁有关，快感是美最庸俗的附饰，美必包含某种不幸。《红楼梦》比之西方文学固有的悲剧色彩有他更让人深刻的忧郁美，如一首低吟婉转的长诗，作品所隐匿的悲情，助长了作品特殊的美。而雕塑将这种诗性美融入其中，怅然流转的气韵浮动在衣袂神韵与石头的交融之中，他没有交代清楚，模糊隐现的处理出身体与物的关系，造成了作品的不完整，而这不完整所带来的缺憾与同文学作品中忧郁的美如出一辙。作品本身的朴实无华成就的一种平淡如水的和谐，在突兀的变化中打破，如石破湖面，激荡起艺术的张力，将艺术投掷以感情，却张弛有度的做到并无败坏作品本身所持有的动人的忧郁与高贵的美。这美是感性的，将原本附有理性的按照事物原貌所塑造的形体打破，挣脱出理性的束缚，所以这种美的塑造是激情的，是缺憾的，是忧郁的，是一种具有艺术审美趣味的美。

有诗曰：傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离；醉余奋扫如椽笔，写出胸中磈礧时。

雕塑的忧郁栖息在艺术家东郭布置的富有诗性美的空间中，是艺术家解读作品原型形成自身的精神，用自身的精神照亮塑造的物体，从而反射到别人的精神上去。