线在雕塑艺术中的作用，线和雕塑的特殊关系，真实化在雕塑中起着理论指导作用，用线概括雕塑的形态结构，是雕塑精神的内在泛化。好的雕塑作品是先看其气势，看其质量。线是指起某种作用的碎片的形体轮廓。雕塑的审美存在和线条是不可分割的。像英国雕塑家亨利摩尔一样，他的雕塑是具有现代主义、自然主义等风格的各种因素高度“虚拟空间”的一种形式。他认为曲线才是自然状态的表征，直线是平滑、分割状态的表征。圆、双曲面、螺旋是亨利摩尔最喜欢的几何形态，正是这种形体使他的雕塑作品成为划时代的经典。几何学是线融合现代设计概念而形成的一种表现方法，是当前雕塑创作的一种典范方法。现代雕塑形态多样，近年来，一些漂亮的曲线和扁平的直线，合成几何的不锈钢雕塑也逐渐出现。

雕塑制作在线的运用方面、意境的表现方面都有其特点。在中华民族于长期艺术实践形成的典型风格中，中国传统佛像雕塑与传统的线描一直都有着千丝万缕的联系。线是基础造型的一种基本元素，其在处理好块与面、面与体的空间关系方面是至关重要的。在线的表达方面，其艺术创造中的写意是一种意象性创造，而在中国传统佛像中经常运用写意造像，就是着重于表现其神采、神韵，传达其精神，而不拘泥于客观对象的形似。

（二）线与雕塑创作之间的关系
线与雕塑创作都处于造型艺术的范畴，线有着自身的艺术规律和特点，两者是相互关联而不可分割的。线的变化更加自由，而雕塑只能表现瞬间动作和空间状态。雕塑制作是一首凝固的诗，不能像文学作品、电视剧那样描写整个故事情节和发展过程。雕塑作品主要以形体形式、肢体语言、动作的瞬间形象来表达作者的意图和主题思想，强化对象的“体”“形”与“神”。
雕塑作品在表现自然中的具体形象时，要通过雕塑创作中的构图、构思。雕塑本身的形体与思想的表达，以及对雕塑制作的感性认识是雕塑创作中的主要因素。没有深刻的感受与亲身经历，雕塑作品就很难打动观者而产生共鸣。好的雕塑作品与作者的创作灵感、经历与感受是密不可分的。作者善于发现素材与收集素材是做好雕塑创作的重要因素，而素材本身一般都是先用线表现为雕塑创作草图。在雕塑创作中，往往利用线的造型手段进行创作，来表现雕塑的形式、空间和意境。
在雕塑创作过程中，对雕塑中线的理解是作品成败的重要原因。利用现实生活来体现创作题材的思想内涵，主要应做好线描、速写等资料收集工作。构图、表现手法是作者主观意识的体现，作者通过作品这一媒介来体现自己的情感世界。在雕塑创作中，只有做到构思与制作的完美统一，才能创作出理想的艺术作品，两者有着不可分割的内在联系。
众所周知，艺术作品来源于生活，但不是各种形象的照搬与再现，一味地重复生活场景的作品是不能打动观者的，对此应该借助一定的形象，把情感和文化内涵进行夸张的表达。创作一件好的作品需要作者进行反复推敲与凝练，反复进行绘画表现与小稿制作。在构思与表现过程中，线的把握一定要注意雕塑体积的关系，因为每一条线的美与不美都直接影响着雕塑体积的美感与形象。在创作中，线要支配着构思的全部过程。
二、线在雕塑上的功能
（一）线的作用
线在浮雕艺术中占有重要的地位。线是浮雕中最基本的元素，广泛地应用在装饰浮雕中。创作浮雕时应重点把握线的造型与穿插关系，从而利用线去理解浮雕的层次与体积关系。浮雕与绘画相比有起伏高低，是介于三维圆雕和二维绘画之间的一种视觉艺术形式。浮雕是利用光影原理和视觉造型空间的雕塑艺术表现形式。
在雕塑中，线的运用重点表现在外在形式与内在线的穿插，线在雕塑的体、面关系及运用处理方面显得非常重要。线的功能一般有三种：一为轮廓线；二为体积边缘线；三为神韵处理线，即内在结构线。这种线条往往体现在我国一些佛教雕塑中，显得典雅、悠游、流畅、圆润、静穆，表现出神韵的丰富内涵。
在浮雕中，线与空间相互穿插结合，形成各种丰富的空间图形，充分地表达了作者的设计思想，也反映出浮雕的艺术性与思想性。例如古代石窟艺术中线的运用，既显示了中国古代浮雕艺术的特色，也充分显示了线在雕塑中的作用。
（二）线的情感
线的表达是艺术造型的根基。在古代造像中，线起到关键性的作用。雕塑制作中的线大体可分为两大类型，一是表现在雕塑自身体积上的线，包括动态线和结构线以及装饰线等；二是雕塑自身实体与外部空间的分界线。雕塑艺术不宜表现事物的发展过程，不像小说、连续剧那样具有连续性。一般情况下，雕塑的造型只能表现一个静态的行为状态。但是雕塑却能以静来表现动，以动感的线条来表达出作者的主题思想和主观意图及视觉形象，引起观者对雕塑动态的感受。雕塑艺术往往是表现一个动作的瞬间，其中动态与静态对立统一，以静示动，通过静态的线塑造出动人的雕塑美感。
只有源于生活的丰富积累，才能够做出富有情感的雕塑作品。情感最重要的来源是生活，丰富的情感是雕塑创作的主要源泉。情感通过雕塑形式表现出来，往往能引起观赏者对生活情景的想象。因此我们要认真地观察，“深刻地感受大自然”，在实践中不断提高我们敏锐的观察能力和思辨能力，才能启发和培养创作者的审美情感及其表达。
三、线在不锈钢雕塑制作上的美学意义
在现代绘画的影响下，不锈钢雕塑中的线作为独立的造型语言而得到不断发展。不少画家在雕塑艺术魅力感召下去尝试创作雕塑艺术，如毕加索、德加、马蒂斯、莫迪里阿尼等。他们没有太多顾忌，比雕塑家更具有改革和创新精神。他们把自己在绘画上的探索经验和处理方式引入雕塑创作领域，这不仅改变了雕塑的结构和形态特征，还使雕塑艺术更具有创作美感，使绘画中的线在现代不锈钢雕塑的早期革命里起到了巨大的推动作用。
彩绘不锈钢雕塑制作
不锈钢雕塑制作中的线经过艺术家多年的探索与实践，不断发展出各种形式。抑扬顿挫、寓柔于刚的线，体现出韧劲，显得丰富饱满；行云流水般的线，显得潇洒流畅、典雅圆润，表现出气势恢宏的美感；张弛有度的线，传递着音乐般的浪漫主义怀。这对于探索与发展当代雕塑语言，逐渐形成具有民族特点的当代不锈钢雕塑有着重要的借鉴意义。