一听到中世纪的雕塑是不是瞬间蒙圈啊，还是哥特风格，感觉他离我们好久远的事情，欧洲的中世纪时期，相当于我国从南北朝，隋朝，唐朝，五代十国，宋朝，元朝，一直到明朝初期。是一个怎么样的时间，一般雕塑什么样子呢？脑袋是不是一片空白。除非您是专业学这个的不然真的很难说出个所以然来。他们的大部分雕塑都是原地保存，一般在教堂里，在修道院，在墓地等等。在墙上雕刻，在柱子上等。

下面跟着先登雕塑厂简单来了解一下，中世纪雕塑的哥特风格。希望对您有所帮助。
罗马帝国消亡后，整个西欧所有的艺术形式都衰落了，完整的文体和肖像传统基本消失。在这个政治和艺术的真空里，许多新的艺术风格随着文化文化的到来而被带入。呆板的罗马式风格之后是中世纪晚期庄严的哥特风格。此时的短臀的姿势是古代的构图均衡的绝佳替代物，有时有弹性的S形曲线或拱形物贯穿人像。尤其是法国哥特传统晚期的特点是庄严的高雅，温和的世故。特别在哥特风格的最后阶段尤为强烈，面部的温和微笑，弯曲的线条是明显在叙述上的“漂亮”而非深刻。
哥特时期，一些雕塑家依赖于古代的原作。《天使报喜》群雕的兰斯雕塑师很明显是在参考罗马的作品，意大利的尼古拉.皮萨诺也是这么做的。

我们知道为数不多的几个罗马式雕塑家的名字，但是许多作品的作者是在哥特时期才为人所知的，知名的艺术家开始替代早期大多匿名的工匠，这是现代个人主义的一个方面。其他中世纪晚期风格的特征似乎标志一个时代的终结。历史学家约翰.胡伊青加注意到，哥特晚期具象化了疲劳和忧郁，他认为哥特作品中充斥了太多精致的肖像和伪装的象征主义，可以很明显的看出来，普通的物件都承载宗教意义。15世纪时，日常生活的逼真再现和宗教肖像学在基督受难剧表现得淋漓尽致。当时基督受难剧在整个欧洲都在公开上演。那些精致的与基督受难有关的雕像都与这次戏剧风潮有关，显然这两种艺术形式之间产生了视觉上的相互作用。