今天，雕塑作为一种艺术被人们熟知，最初雕塑并不是作为艺术而存在，它由人类最原始的活动而来，随着文明发展逐渐成为艺术门类之一。在当今物质文明高速发展的背景下，科学技术所带来的巨大益处促成了人们对实用的追求，雕塑更多地被作为工具性而存在，很大程度上失去了其作为艺术而言的纯粹性与精神性。 本文通过解析“雕塑如何成为艺术？”、“如何体现精神？”，提出其纯粹意义的必要性。对“雕塑如何成为艺术？”，文中主要采用研究历史的方法，以人的发展史为中心，从“人”的起源及其发展入手，通过人的存在方式来分析艺术与雕塑的存在方式。文中将人的发展分为自然、社会、文化三个时期。在自然时期，人为生物性存在，此期艺术为萌芽状态，体现为粗糙的集体舞蹈和笨拙的刻画，雕塑也潜存在诸如石头、木头这样的材料中，为物的存在。在社会时期，人进步为功能性存在，此期艺术发展为技艺，以实用为主，雕塑作为一种技艺方法为工具性的存在。到了文化时期，人已经是文化性存在，也是思想性存在、精神性存在，艺术的存在不再以实用为主，而是表现美和美以外的纯粹的“实在”，人之为“人”使人的存在具有了“绝对”意义，也使雕塑的存在具有了“纯粹”意义。雕塑不再为了实用而作为工具性的存在，它有了非实用的、纯粹的意义，从而成为了艺术品，雕塑成为艺术。对“如何体现精神？”主要是运用思维方法和案例研究方法来论证说明，精神为意志力的体现，在实践中表现为遵从法则。它可以给出绝对的、无条件的命令，从而按照自己的意愿行事。在艺术实践中，纯粹可以使雕塑家的行为不受经验因素的干扰，拒绝诱惑、克服困难，以坚持对艺术理想的追求，因此具有精神的体现。