雕塑是一首感性的诗，艺术家用心灵描摹世界，用身体感知周遭。将情感转变为触感，走出物象，将奔腾的情感倾泻于双手，不在要求与原物完全相似，他的要求是走出物象，进入意向，将情感的起伏、波动呈现在雕塑的创作过程中，雕塑扮演的不再只是原来的事物，承载着艺术家强烈的主观情感。然艺术家并不能陷于情感的创作中，不可自拔，当雕塑充斥着艺术家的情感时便要走出意向，物象俱存。如写词，周济论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥漫。”雕塑亦如此，此其难也。

 我们畅游在艺术的殿堂，可听、可看、可触，种种艺术的形式不甚枚举。唯雕塑以其多变的空间形式，以其可触的审美方式表现自然，表现艺术家的思想。瓦莱里说，画家“提供他的身体”。梅洛·庞蒂从哲学的角度，洞悉了这位法国诗人的意思。他认为，画家是通过把他的身体借给世界，才把世界转变成了画。画家通过心灵领悟世界，用心灵作画，然心灵寄居于身体中，同属于身体的一部分。他这样理解塞尚的画，那是身体与自然的结合，是身体的在绘画中以一种特殊的形式与自然、自己、他人的交流，真实反映了事物的本质，却不停留于表象。雕塑正是一种通过艺术家身体对自然、自己、他人的碰撞的产物，是对世界的审视、再创。

艺术家是多面手，他首先是一个情感丰富善于发现生活的诗人，对生活的深入体验便成为一位批评家，入的太深便思考人类与自然万物茫茫宇宙，便在不自主的成为哲学家，回到头来，再将其纳入艺术的领域。李时珍雕像是艺术家将人类熟知的人物，以物象的形式展现给众人，然我们窥见的不仅仅是一个可触、可感的三维立体雕塑，他从内中延伸出的是对人性的深思，对崇高人格的膜拜，对人性光辉的赞扬，人文的追思。

从艺术作品本身来看，此尊雕塑，不可称其蔚为壮观，他没有此前孔子半身像的气势，大气、舒展的纹路，线块。艺术家抓住的是李时珍凝神的一霎那，奇峰之巅，悬崖之沿，坐于崖边，全然忘却周遭，提笔欲书，却又凝神深思。艺术家采用天地间的泥土，此取天地之灵气，辗转、思量，孕育着艺术家对济世神医的。

毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”，同样的从李时珍的雕塑作品中，从每一次线条的转换，空间的变换，都是艺术家情绪的起伏、波动，绵延着无穷的情感。

到这边便可看出，艺术家不再纠结于物象，意向是支配他的内中动力，情感铸就了雕像的整个内容。从哪里看出艺术家的情感，一波折，一凹陷，无不酝酿着无穷的遐思。线条、块状，不是一个独立的整体，不是凌驾于物体的思想，不可单独剥离出来，而每一处都是一次情感的转变。

雕塑是充实的，摆脱了物象，神韵、思想充斥其中，此则“灵气往来”，加之对形象的把握，对型材的转变，谓之“充实”实不为过，“精力弥漫”力透其中。

 然而完全的描摹自然，却也是对生活的亵渎，完全脱离现实天马星空般臆造物象更是对生活的欺骗，对艺术的蒙蔽。雕塑亦是如此。艺术家本质便是诚实的反映生活，毕加索所做之画，力求诚实反馈生活，艺术若偏离真实便毫无价值可言。在毕加索的作品中，同一副画上，将正面与侧面同时画于画布，他认为，人不可能只有半边脸，而其他艺术家都欺骗了大家的眼睛，他把另一侧的脸同时画于画布，他认为是诚实的，而这一理论是被人信服的，他站在了生活的角度，遵从了生活。在力求“精力弥漫”的同时艺术家所做得到的走回物象是对生活的真实反馈。

艺术家展示给我们的是他完整的对当代生活的寻思，完成这一思想升华的是雕塑本身潜在的给人的思维加之艺术家的情感宣泄。今，一代医圣，寄托的不仅是艺术家对其精神的崇尚，更是对现今社会人性的指引。