作为一名雕塑家,我一直在思考雕塑与建筑的关系问题。雕塑作为一个空间艺术形式,与建筑空间有着千丝万缕的联系,但两者在创作理念和实践方式上又常常被区分开来。这使得雕塑艺术的发展难以融入更广阔的空间语境,也无法与建筑艺术相互借鉴。

         基于此,我提出“雕塑=建筑”这一全新的视角。我试图通过这个理念,消除雕塑与建筑之间的差异,实现两者的有机结合。在我看来,建筑物的体量和外观就如同一件巨型的雕塑;而雕塑中的空间也可以成为人们生活和体验的场所,就像建筑中的空间一样。

         我的创作中,这一理念得到了充分的实践。比如我的《流转》系列装置作品,就将豁口和弧线等建筑元素运用在了雕塑语言中,创造出连续而又流动的空间感,模糊了雕塑与建筑的界限;而在我的公共艺术设计作品中,我也尝试将雕塑有机地融入建筑环境之中,形成一个生态艺术整体,实现形式与功能的完美结合。

         我认为,雕塑与建筑都是人类对空间的制造和创造。两者本应相通相融,共同服务于人的需求。“雕塑=建筑”这一理念,实则就是要消除人为制造的边界,实现艺术形式的自然融合。这不仅有利于艺术创作的多元化发展,也更贴近生活,满足人的整体需求。

         我希望通过我的理念和实践,可以为雕塑与建筑的融合发展提供借鉴,推动两种艺术形式的跨界创新。艺术应该是生态的、有机的、人性化的。“雕塑=建筑”这一理念的提出,正是为实现这一目标而做出的努力,它为我们提供了一个新的视角,去探索空间艺术的本真面目。我相信,这一探索过程必将产生出许多崭新而生机勃勃的作品,使空间艺术产生前所未有的变革。这是我作为一名艺术家的理想和追求。

                 郭爱军1999.10.17