浮雕壁画制作简介

浮雕壁画制作要表现立体的空间效果，必须用透视雕刻压迫后，身体厚度不足的感觉用透视来弥补。理解和理解浮雕壁画制作，首先要理解和理解透视。在写生时，圆雕是多角度的观察，为了看清形象的全貌，要想方设法去观察每一面。因此在课堂上，不仅要设置模特儿的转盘，学生也要不停的旋转模特儿的前后、左右、上下、仰望、俯视、俯视。从一个固定的视觉视角，浮雕写生只能看到图像的前半部，后半部被遮住，看不到。

仅仅只是符合试题规定的要求，在造型能力、透视关系、空间关系等要求上有所欠缺；对象结构及体面关系只停留在基本认识上，不能完全的理解和表现在画面上。

浮雕壁画制作技法的客观展现

然后，在造型上客观地表现出来：看到的部分要塑成形状，看不见的部分要留出数量，所谓“留出数量”，就是适当地留出一定厚度的起位，以表示该造型的完整厚度和空间距离，从而在视觉和影像上达到立体空间效果浮雕壁画制作所表现的透视，是立体的透视，也是形体的透视，它与二维画面透视有体积和空间上的区别。绘画的透视是靠轮廓线、色调、明暗以及近大远小、近实远虚等平面因素来表现的，而浮雕因为有着空间的起伏所以在表现透视的层面上除了以上的这些因素之外，还要考虑到近厚远薄的层次和近高远低以及根据远近距离，采用由高浮雕壁画制作到浅浮雕壁画制作，再到薄浮雕的依次过渡的方法来表现。

浮雕壁画制作技法和素描的区别

经过速写训练后，掌握平面透视并不困难，而对泥质物体进行透视就不那么容易了。在以往的浮雕壁画制作教学过程中也曾发现有的学生在浮雕壁画制作写生开始的画稿阶段，透视先是随着构图用刀子画到泥上，因为还是平面的，这时的透视一般“画”得还都比较正确。但是，随着浮雕壁画制作整体步骤的深入和厚度水平的增加，开始立体化的时候，透视也逐渐消失，最后浮雕体的透视效果被圆雕的真正厚度所取代。由此可以看出，只有经过写生和圆雕训练的学生，对于浮雕的空间表现，还只习惯于两种极端：或是完全平面化的透视处理，或是通过圆雕的真实体积来塑造，而对于表现形式和透视处理，还没有很好的理解和了解，或是说有些了解，但很难表现出来。因此，要处理好浮雕的透视关系，只有通过课堂训练多分析、多研究，不断加深对它的理解和认识。

所以说，从制图到浮雕壁画制作的层次深入，应遵循近厚远薄、近大远小、近实远虚的原则，在平面透视的基础上，只有薄厚远虚才能加深和调整，而轮廓应始终保持不变。只有这样才能深入塑造下去。

此外，由于压缩和透视，浮雕壁画制作与圆雕相比，不仅在体厚上有差异，而且在体面上形成了一定的坡度变化规律。例如：

当一个头像是圆形雕刻的时候，它的基本形状是直角立方体，压缩成浮雕壁画制作后，基本形状会变成不同程度的扁平或扁平的菱形。而且每一个体面都会因形态的视角而改变，形成不同程度的倾斜，与体面的宽窄形成反比。如将头像的基本形状分成六个面的菱形体，则由于视觉角度的不同，颜面及侧面的宽窄、斜度也会因透视角度的不同而不同。正方越宽，这一面的坡度就越小；相反，正方越窄，这一面的坡度就越大，如果是做正方的浮雕头像，那么头的前、后两面就会形成深的起点。也就是说，基本形的体面，从坡面到起位是可以随着视觉角度的不同而发生变化的，并且具有一定的规律。

从以上的分析我们可以看出，透视和起位对浮雕壁画制作的表现起着重要的作用。因此，要想塑造好浮雕，就要认真研究、弄清并学会掌握它们。凡事都有两面性，浮雕作为一种造型艺术，既有其透视的科学性，又有其视觉上的某些感性因素，同时与圆雕相比，既有其认识形态与空间关系的相通性，又有其在形式与表现上的巨大差异。

浮雕壁画制作与圆雕不同，不是直接表现形象和身体，而是通过大脑的分析和理解，客观地认识浮雕壁画制作的身体和空间的关系，认真研究浮雕的压缩原理和透视规律，在造型和写生中，多观察、多分析，使浮雕尽可能合理、真实、自然。

中国古代绘画中惯常采用的散点透视法，在大场景浮雕壁画制作的构图中也很常用。它可以不受视域的限制与约束，将不同位置看到的形状有机地组合在一起，也可以将不同时间看到的形象组织到一起，丰富了浮雕图创作的构图形式。根据造型的不同，将广场景观雕塑分为浮雕和圆雕，根据功能的不同，将广场景观雕塑分为装饰型和装饰型。浮雕制作从表现手法和风格上可分为具像雕塑和抽象雕塑两大类。具体雕塑和抽象雕塑的本质区别在于：具体雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则没有这个特点。因此，在进行广场雕塑设计时，需要考虑采用哪种表现形式才能更好地融入广场整体环境。不锈钢凤凰广场景观雕塑不仅是装饰品，而且具有一定的象征和意义，代表时代精神，传达思想观念，在看不见的情况下影响人们的思想，传达思想精神。

雕刻形式：圆雕与浮雕壁画制作相结合的写实性大型历史人物雕塑。雕塑整体如一座座雪山连绵而成，加之圆雕、半圆雕、深浮雕与浅浮雕等多种雕塑形式处理，与山体成功的结合，充分表现出人物相互叠错，起伏变化的复杂层次关系。